Mehr als drei Jahrzehnte nach einem der größten Kunstraube der Welt, bei dem Meisterwerke entwendet wurden, hängen im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston immer noch leere Rahmen. Die Gemälde von Rembrandt, Degas, Manet und Vermeer mögen verschwunden sein, aber die Intrige um den Raub ist nie verblasst.
Und er ist jetzt das Thema eines Dokumentarfilms „Der größte Kunstraub der Geschichte“, die diese Woche auf Netflix erscheint. Es ist nur die jüngste Raubkunst, die uns die Show gestohlen hat – es gab kürzlich die beliebte französische Serie Lupin, den Film American Animals von 2018 und sogar die australische Band The Whitlams hat kürzlich einen Song über einen verpfuschten Galerieraub veröffentlicht.
Warum also fühlen wir uns zu einem Kunstraub hingezogen? Nun, da ist der ganze Sex, das Geld und die Macht. Denken Sie an „Entrapment“, „The Thomas Crown Affair“ und die „Oceans“-Serie.
Dokumentation über große Kunstraube
„Hollywood stellt Kunstdiebstähle gerne als waghalsige, meisterhafte Verbrecher dar, die meisterhafte Taten vollbringen“, sagt Associate Professor Christopher Marshall von der kunsthistorischen Abteilung der University of Melbourne. „Aber ich glaube nicht, dass es sich um ein schönes Verbrechen handelt, obwohl ich verstehe, dass das Mysterium des Ganzen die Leute verführt.“
Verführung ist genau das, worauf die Regie-Brüder Colin und Nick Barnicle mit This Is A Robbery: The World’s Biggest Art Heist.
„In einer Stadt, die wie eine Kleinstadt funktioniert, ist es so seltsam, dass bei den Ermittlungen nichts herauskam – keine Verhaftungen, keine Kunst, nicht einmal ein Lebenszeichen“, sagt Colin Barnicle, der 2016 mit der Arbeit an der Dokumentation begann.
„Für mich hat es sich immer verlockend angefühlt, als ob die Kunst gleich um die Ecke wäre … Unser Appetit auf Doku-Serien wie diese ist unersättlich, und wenn man dann noch den Raubfaktor hinzufügt, wird es in gewisser Weise fast James-Bond-mäßig.“
Die Professorin und ehemalige Kunstkritikerin des Bulletin, Joanna Mendelssohn, zögert, den Raub zu glamourisieren. „Die Werke werden schlecht behandelt, gewaltsam aus den Rahmen geschnitten, und alles, was übrig bleibt, ist eine leere Leinwand“, sagt sie.
Kunstdiebstähle laufen nicht immer reibungslos
Aber Kunstdiebstähle sind nicht immer perfekt. Und einige im Genre fangen den Amateur ein, unbeholfen und opportunistisch, und bieten eine Chance, für den Underdog zu kämpfen.
„Es gibt diese Wahrnehmung, dass Kunst ein elitärer, exklusiver Club ist, zu dem der Rest von uns nie Zugang hat, also stoßen diese Arten von Raubgeschichten diese Blase der Anmaßung auf“, sagt Marshall.
In der schwarzen Komödie American Animals von 2018 (basierend auf einem Verbrechen, das sich 2004 in Kentucky ereignete) stolpert eine Gruppe von Studenten in ihrer Universitätsbibliothek über eine seltene Ausgabe von John James Audubons Birds of America. Ihr Raub ist billig, und das Ergebnis ist vorhersehbar erfolglos. Der britische Schauspieler Jim Broadbent wird später in diesem Jahr in The Duke den echten Londoner Taxifahrer Kempton Bunton spielen.
Bunton kletterte 1960 durch ein offenes Badezimmerfenster in der National Gallery in London und machte sich mit Francisco Goyas Porträt des Herzogs von Wellington davon. Wer braucht schon Catherine Zeta-Jones‘ Verrenkungskünste aus „Entrapment“, wenn das Fenster weit geöffnet ist?
Trend hin zu dem Spektakulären
Vielleicht spiegelt dieser Trend unser Interesse daran wider, zu sehen, wie jemand Gewöhnliches versucht, das Spektakuläre zu vollbringen – zumindest ist das der Reiz für den Frontmann von The Whitlam, Tim Freedman.
The Whitlams haben letztes Jahr The Ballad of Bertie Kidd veröffentlicht, ihren ersten neuen Song seit 14 Jahren. Der Track ist eine Ode an eine Geschichte über einen verpfuschten Kunstraub des australischen Berufsverbrechers Robert „Bertie“ Kidd, der 1998 plante, Kunstwerke von Norman Lindsay, Pro Hart und Picasso aus einer regionalen Galerie in Gosford zu rauben.
„Ich fand es urkomisch, dass man diese vier jungen Kerle hat, die denken, dass sie ihr Glück machen werden, und am Ende war es ein Desaster an mehreren Fronten“, sagt Leadsänger Tim Freedman.
„Die Geschichte, die mir erzählt wurde, war, dass sie ihre Sturmhauben zu früh aufsetzten und von der Polizei entdeckt wurden, und die Beute, die sie begehrten, entpuppte sich als Norman-Lindsay-Abdrücke. Aber trotz des ganzen Slapsticks gibt es immer ein Element der Sympathie für den Räuber.“
So sehr wir uns auch bemühen, den besseren Weg zu wählen, es ist der Weg des Raubes, der uns immer noch anzieht.