Singulart ist eine noch recht junge Online-Kunstgalerie, auf der Künstler ihre Werke ausstellen und verkaufen können. Damit führt das E-Commerce-Unternehmen fort, was vor einigen Jahrzehnten vom Kunsthaus Artes begonnen wurde: Kunst jedermann zugänglich zu machen, Künstlern eine Plattform zu bieten und Käufern die Chance auf besondere Kunstwerke zu bieten – unabhängig vom Budget.

Wir haben getestet, welche Möglichkeiten Künstlern und Kunstliebhabern geboten werden und welche Erfahrungen Nutzer mit Singulart gemacht haben. Das Ergebnis lesen Sie im folgenden Beitrag.

Welche Erfahrungen haben Nutzer mit Singulart gemacht?

Im Internet gibt es bereits einige Erfahrungsberichte: Wer sich die Singulart Erfahrungen auf kunstimnetz.de anschaut oder bei Trustpilot nach Bewertungen guckt, wird hier sowohl auf positives, als auch über negatives Feedback stoßen. In der Regel fällt es jedoch sehr gut aus und so werden hier mit 68 Prozent 5 Sterne vergeben. Gut bewertet werden u.a. die schnelle Abwicklung der Käufe, der reibungslose und sichere Versand und eine in vielen Fällen persönliche Note des Singulart-Teams.

Dagegen stehen einige Dinge, die immerhin mit 26 Prozent und 1 Stern negativ angemerkt wurden:

• So sollen Lieferdienste die Kunstwerke nicht pflichtgemäß geliefert bzw. abgeliefert haben
• In einigen Fällen wurden Reklamationen nicht angenommen, entgegen der Firmenpolitik
• Käufer müssen teils wochen- oder monatelang auf ihre Kunstwerke warten
• Namen werden unerlaubt für Werbezwecke auf Google Ads verwendet

Diese und weitere Punkte resultieren bei Trustpilot in einem Punktabzug, weshalb Singulart hier nur 3,8 von 5 möglichen Sternen erhält. Selbstverständlich ist das Erlebnis mit Singulart immer individuell und kann weder in die eine, noch in die andere Richtung pauschalisiert werden.

Wer steht hinter Singulart?

Hinter Singulart steht ein französisches Start-up, das vor drei Jahren von den Jungunternehmern Brice Lecompte, Véra Kempf und Denis Favolle gegründet wurde und seinen Firmensitz in Paris hat. Bei Singulart handelt es sich um ein E-Commerce, das heißt, um eine Plattform, die es sich zum Ziel gesetzt hat, den Kunstmarkt zu digitalisieren und Künstlern eine Verkaufsmöglichkeit zu bieten.

Und Kunst hat in Frankreich und vor allem in Paris eine jahrhundertelange Tradition – was läge also näher, als die nationale und internationale Kunstszene für quasi die ganze Welt einfach zugänglich und transparent zu machen? Dass dies sinnvoll ist, hat nicht zuletzt der Ausbruch von Corona im Jahr 2020 gezeigt – nie zuvor war eine Online-Präsenz so wichtig, wie sie es seit einem Jahr ist.

Was ist die Firmenphilosophie von Singulart?

Auf ihrer Website proklamieren Singulart – das übrigens auch auf unter anderem Deutsch – dass sie im digitalen Raum optimale Chancen sehen, den Kunstmarkt für alle zugänglich und fairer zu machen. Das gilt im Besonderen für die teils noch unbekannten Künstler, die hier ihre Werke zum ersten Mal ausstellen und an Kunstliebhaber und Sammler verkaufen können.

Dazu können sie:

• Singulart-Tools nutzen, mit denen sie autonom unterwegs sind
• Dazu zählen auch PR- und Verkaufsabläufe

Das Team von Singulart unterstützt dabei sowohl bekannte, als auch unbekannte Künstler, die normalerweise nur über Galerien und Beziehungen einen internationalen Durchbruch erhoffen dürften. Singulart verspricht dabei, dass es sich bei den angebotenen Gemälden und anderen Kunstwerken um eine hochwertige Vielfalt handelt, für die es einen weltweiten Markt gibt.

Singulart versteht sich dabei als internationales Unternehmen, das seine Dienstleistungen und seine virtuellen Galerien dabei in 9 Sprachen anbietet. Unterstützt wird dies durch ein Team, das in insgesamt 28 Sprachen kommunizieren kann. Damit soll sowohl den Künstlern, als auch Investoren und natürlich Käufern immer der bestmögliche Service geboten werden.

Wie funktioniert Singulart en détail?

In gewisser Weise handelt es sich bei Singulart nicht nur um ein E-Commerce, sondern auch um eine Künstler-„Bewerbungsstelle“. Um bei Singulart ausgestellt zu werden, muss ein*e Künstler*In einige Kriterien erfüllen, um anschließend Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen etc. ausstellen und verkaufen zu können. Damit ist die Möglichkeit für jeden, seine Kunst auszustellen, etwas eingeschränkt, denn:

• Singulart schätzt Künstler mit nationaler und internationaler Anerkennung ebenso, wie
• Künstler, die hauptberuflich Maler, Zeichner, Bildhauer sind und bereits ausstellen
• Und idealerweise für prestigeträchtige Künstlerresidenzen ausgewählt wurden
• Auch eine Veröffentlichung (Monographie etc.) erhöht Singulart-Chancen

Diese Faktoren sind zwar nicht zwingend notwendig, aber von Vorteil bei der Auswahl der auszustellenden Bewerber. Das macht zwar Sinn, ermöglicht es demnach aber noch längst nicht jedem Künstler, auch verkaufen zu können – egal, wie talentiert dieser auch sein mag.

Was bietet Singulart Künstlern und Käufern noch?

Zwar sind die Aufnahme-Kriterien relativ streng, aber zumindest dürfen Künstler ihre Werke auch noch in anderen Galerien ausstellen und zum Verkauf anbieten. Käufer scheinen dagegen ein einfacheres Los gezogen zu haben und können auf Wunsch sogar Auftragsarbeiten kommissionieren. Die Begründung dahinter: Der Auftraggeber kann so seine persönlichen Wünsche umsetzen lassen.

Natürlich kann es zudem vorkommen, dass ein anderer Käufer schneller war und ein Kunstwerk bereits erworben wurde. Deshalb bieten die meisten Künstler auf Singulart Kommissionsarbeiten an. Für den Auftraggeber funktioniert das wie folgt:

• Er/sie sucht sich seinen Lieblingskünstler auf Singulart aus
• Dieser macht einen Preisvorschlag, den der Auftraggeber annehmen kann
• Der vereinbarte Betrag wird, wie jede Singulart-Transaktion, online bezahlt
• Wem sein Werk nicht gefällt, kann dieses innerhalb von 14 Tagen kostenlos zurücksenden

Singulart Test und Erfahrung in der Zusammenfassung – unser Fazit

Wer auf der Suche nach einem ausgefallenen Kunstwerk ist, muss längst nicht mehr in eine Galerie gehen, sondern kann dies seit einigen Jahren unter anderem bei Singulart machen. Trotz eines ansprechenden Firmenkonzepts und überwiegend positiver Bewertungen gibt es bei dieser Plattform den ein oder anderen unschönen Haken. Diese betreffen nicht nur die Käufer, sondern auch die ausstellenden Künstler, die viele anspruchsvolle Hürden überwinden müssen, um einen Platz auf Singulart ergattern zu können. Dennoch lohnt sich ein Besuch der Website in jedem Fall.

Künstler und ihre Kunstwerke überraschen uns täglich. Während meiner Zeit als Gründer eines Kunst-Startups habe ich viel über Kunst und die Künstler dieser Welt gelernt. Diese erstaunlichen Kunstfakten sind Dinge, von denen Sie hoffentlich noch nie gehört haben. Sie sind ganz anders als das, was Sie jeden Tag hören und sehen und ziemlich außergewöhnlich. Viel Spaß beim Lesen!

GENIALE KUNST-FAKTEN

1) Das Erlernen von Kunst korreliert stark mit Ihren Leistungen in Mathe und Lesen.

Haben Sie sich jemals gesagt, dass Sie entweder ein Menschenfreund oder ein Mathe-Mensch sind? Nun, die Fakten sagen etwas anderes: Wenn Sie gut in Kunst sind, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie auch gut in Mathe oder anderen technischen Wissenschaften sind. Forscher haben herausgefunden, dass das Erlernen von Kunst stark mit höheren Leistungen in Mathe und Lesen korreliert. Wenn Sie also in der Schule Kunst lernen, hilft das offenbar auch bei Algebra!

2) Das Erstellen einer Website oder das Entwerfen eines Hauses erfordert die Beherrschung von Fähigkeiten, die durch künstlerische Ausbildung entwickelt werden.

„Muss ich in der Schule Kunst studieren?“ – eine Antwort auf diese Frage kann nur „JA“ sein. Kunst-Grundlagen werden Ihnen helfen, Photoshop, um eine richtige Farbwahl für Ihre Powerpoint-Präsentation zu machen oder sogar Ihr Haus zu dekorieren. In der Tat hilft Kunsterziehung, Sie für jede Art von visueller Aktivität weiter im Leben vorzubereiten.

3) Römische Statuen wurden mit abnehmbaren Köpfen hergestellt, so dass ein Kopf entfernt und durch einen anderen ersetzt werden konnte.

Dies kommt nicht nur in die Reihe der erstaunlichen Kunstfakten, sondern auch der erstaunlichen historischen Fakten. Ich vermute, dass es den antiken Bildhauern sehr praktisch erschien, nicht für jeden Kaiser eine eigene Büste anzufertigen, sondern zu warten, bis er getötet wurde und stattdessen nur einen Kopf zu schaffen. Praktisch, nicht wahr?

4) Picasso konnte zeichnen, bevor er laufen konnte, und sein erstes Wort war das spanische Wort für Bleistift.

Das ist ein cooler Fakt über Picasso! Hier müssen wir Picassos Mutter vertrauen. Das spanische Wort für Bleistift war lápiz. Das war Picassos erstes Wort und er sprach es aus wie „piz, piz“. Der Rest ist Geschichte, und bereits mit 13 Jahren sah Picassos Vater (der selbst Maler war) seine Zeichnung einer Taube und kam zu dem Schluss, dass sein Sohn ihn übertroffen hatte.

5) Leonardo da Vinci war Vegetarier und Tierschutzaktivist.

Anscheinend liebte er Tiere so sehr, dass er Vögel in Käfigen (zum Verkauf für Futter oder als Haustiere) kaufte und sie frei ließ. Er war seiner Zeit weit voraus, was das Verhältnis zwischen Mensch und Tier angeht. Greenpeace gab es in jeder Epoche.

6) In den Top 25 der teuersten Gemälde, sind 5 von Picasso!

Wenn Sie sich also jemals die Frage gestellt haben „Wer ist der beste Maler?“ und es nicht herausfinden konnten, dann betrachten Sie es vielleicht aus einer numerischen Perspektive. Natürlich können Sie sich fragen, ob Geld im Fall von Kunst wirklich spricht? In vielen Fällen tut es das nicht, aber es ist sicher, dass Maler wie van Gogh, Pollock und Picasso die Top 25 der teuersten Gemälde der Welt dominieren.

7) 1961 wurde Henri Matisses Gemälde „Le Bateau“ verkehrt herum im New Yorker Museum of Modern Art aufgehängt

*ouch* Es hat 46 Tage gedauert, bis es jemandem aufgefallen ist!

8) Als die Mona Lisa 1911 aus dem Louvre gestohlen wurde, zog der leere Platz, den sie an der Wand hinterließ, mehr Besucher an als das Gemälde selbst.

Die Mona Lisa befindet sich seit 1797 im Louvre, war aber eine Zeit lang verschollen! Das Meisterwerk wurde im Jahr 1911 von einem italienischen Angestellten des Louvre gestohlen.

9) Anish Kapoor hat kürzlich 350.000 Pfund Schadenersatz erhalten, nachdem eine Kunstlagerfirma ein Werk fälschlicherweise für Müll hielt und es wegwarf.

Kunst oder nicht? Lagerarbeiter kann man nicht täuschen. Moderne Kunst wirft für viele Menschen mehr Fragen als Antworten auf. Es ist nicht verwunderlich, dass es manchmal Verwirrung darüber gibt, ob etwas Kunst ist oder nicht. Aber für diejenigen, die vor dieser Frage stehen, ist es vielleicht besser, zuerst zu fragen.

10) Ein Jahr hat der deutsche Kunststudent Benjamin Harff gebraucht, um das Silmarillion im Elfenstil neu zu schreiben.

Benjamin ist ein deutscher Kunststudent und das hier wollte er als Prüfungsaufgabe in der Kunstakademie präsentieren. Dabei hat er nicht etwa die schöne Kalligraphie gemacht, sondern den gedruckten Text illuminiert und die Seiten dann selbst gebunden. Für alle, die sich nach den ersten zehn Seiten des Buches gelangweilt haben: er kann es wahrscheinlich auswendig…

Mehr als drei Jahrzehnte nach einem der größten Kunstraube der Welt, bei dem Meisterwerke entwendet wurden, hängen im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston immer noch leere Rahmen. Die Gemälde von Rembrandt, Degas, Manet und Vermeer mögen verschwunden sein, aber die Intrige um den Raub ist nie verblasst.

Und er ist jetzt das Thema eines Dokumentarfilms „Der größte Kunstraub der Geschichte“, die diese Woche auf Netflix erscheint. Es ist nur die jüngste Raubkunst, die uns die Show gestohlen hat – es gab kürzlich die beliebte französische Serie Lupin, den Film American Animals von 2018 und sogar die australische Band The Whitlams hat kürzlich einen Song über einen verpfuschten Galerieraub veröffentlicht.

Warum also fühlen wir uns zu einem Kunstraub hingezogen? Nun, da ist der ganze Sex, das Geld und die Macht. Denken Sie an „Entrapment“, „The Thomas Crown Affair“ und die „Oceans“-Serie.

Dokumentation über große Kunstraube

„Hollywood stellt Kunstdiebstähle gerne als waghalsige, meisterhafte Verbrecher dar, die meisterhafte Taten vollbringen“, sagt Associate Professor Christopher Marshall von der kunsthistorischen Abteilung der University of Melbourne. „Aber ich glaube nicht, dass es sich um ein schönes Verbrechen handelt, obwohl ich verstehe, dass das Mysterium des Ganzen die Leute verführt.“

Verführung ist genau das, worauf die Regie-Brüder Colin und Nick Barnicle mit This Is A Robbery: The World’s Biggest Art Heist.

„In einer Stadt, die wie eine Kleinstadt funktioniert, ist es so seltsam, dass bei den Ermittlungen nichts herauskam – keine Verhaftungen, keine Kunst, nicht einmal ein Lebenszeichen“, sagt Colin Barnicle, der 2016 mit der Arbeit an der Dokumentation begann.

„Für mich hat es sich immer verlockend angefühlt, als ob die Kunst gleich um die Ecke wäre … Unser Appetit auf Doku-Serien wie diese ist unersättlich, und wenn man dann noch den Raubfaktor hinzufügt, wird es in gewisser Weise fast James-Bond-mäßig.“

Die Professorin und ehemalige Kunstkritikerin des Bulletin, Joanna Mendelssohn, zögert, den Raub zu glamourisieren. „Die Werke werden schlecht behandelt, gewaltsam aus den Rahmen geschnitten, und alles, was übrig bleibt, ist eine leere Leinwand“, sagt sie.

Kunstdiebstähle laufen nicht immer reibungslos

Aber Kunstdiebstähle sind nicht immer perfekt. Und einige im Genre fangen den Amateur ein, unbeholfen und opportunistisch, und bieten eine Chance, für den Underdog zu kämpfen.

„Es gibt diese Wahrnehmung, dass Kunst ein elitärer, exklusiver Club ist, zu dem der Rest von uns nie Zugang hat, also stoßen diese Arten von Raubgeschichten diese Blase der Anmaßung auf“, sagt Marshall.

In der schwarzen Komödie American Animals von 2018 (basierend auf einem Verbrechen, das sich 2004 in Kentucky ereignete) stolpert eine Gruppe von Studenten in ihrer Universitätsbibliothek über eine seltene Ausgabe von John James Audubons Birds of America. Ihr Raub ist billig, und das Ergebnis ist vorhersehbar erfolglos. Der britische Schauspieler Jim Broadbent wird später in diesem Jahr in The Duke den echten Londoner Taxifahrer Kempton Bunton spielen.

Bunton kletterte 1960 durch ein offenes Badezimmerfenster in der National Gallery in London und machte sich mit Francisco Goyas Porträt des Herzogs von Wellington davon. Wer braucht schon Catherine Zeta-Jones‘ Verrenkungskünste aus „Entrapment“, wenn das Fenster weit geöffnet ist?

Trend hin zu dem Spektakulären

Vielleicht spiegelt dieser Trend unser Interesse daran wider, zu sehen, wie jemand Gewöhnliches versucht, das Spektakuläre zu vollbringen – zumindest ist das der Reiz für den Frontmann von The Whitlam, Tim Freedman.

The Whitlams haben letztes Jahr The Ballad of Bertie Kidd veröffentlicht, ihren ersten neuen Song seit 14 Jahren. Der Track ist eine Ode an eine Geschichte über einen verpfuschten Kunstraub des australischen Berufsverbrechers Robert „Bertie“ Kidd, der 1998 plante, Kunstwerke von Norman Lindsay, Pro Hart und Picasso aus einer regionalen Galerie in Gosford zu rauben.

„Ich fand es urkomisch, dass man diese vier jungen Kerle hat, die denken, dass sie ihr Glück machen werden, und am Ende war es ein Desaster an mehreren Fronten“, sagt Leadsänger Tim Freedman.

„Die Geschichte, die mir erzählt wurde, war, dass sie ihre Sturmhauben zu früh aufsetzten und von der Polizei entdeckt wurden, und die Beute, die sie begehrten, entpuppte sich als Norman-Lindsay-Abdrücke. Aber trotz des ganzen Slapsticks gibt es immer ein Element der Sympathie für den Räuber.“

So sehr wir uns auch bemühen, den besseren Weg zu wählen, es ist der Weg des Raubes, der uns immer noch anzieht.